Expositions / projets

Fondée en 1972, l’association culturelle de l’abbaye de Beaulieu en Rouergue organise des expositions d’art contemporain au sein d’un monument historique géré par le CMN.

Ces expositions sont présentées principalement dans l’ancien dortoir des convers. Des catalogues, plaquettes et autres ouvrages en rapport avec ces manifestations sont édités chaque année. L'association vous propose d'adhérer afin de contribuer au rayonnement de l'expression culturelle et artistique du site.

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Geneviève Bonnefoi nous a quittés

  • Geneviève Bonnefoi, présidente fondatrice de l’association culturelle de Beaulieu, est décédée mardi 20 février 2018, à l’âge de 96 ans. Son décès bouleverse ceux qui l’ont connue et tous ceux qui ont découvert, en visitant l’abbaye ou une exposition d’art à Beaulieu, l’importance de son œuvre.
  • Orpheline de mère, abandonnée par son père, Geneviève est élevée dans un orphelinat où on lui cache la mort de sa mère en lui laissant espérer son retour. Lorsqu’elle apprend la vérité, elle en conçoit un vif ressentiment Sa sensibilité blessée lui a sans doute permis de trouver dans l’art la meilleure façon de transcender la douleur. Avec une énergie et une acuité de vue peu communes, Geneviève Bonnefoi devient une critique d’art qui exalte les artistes et les fait découvrir. Après des débuts à la page littéraire de Combat et à France Observateur, elle aborde la critique d’art en 1954 dans les Lettres Nouvelles, dans XXème siècle, Connaissance des Arts, le Nouvel Observateur, pour l’Art, la quinzaine Littéraire. Dans son dernier livre,«Les années fertiles»,publié en 1988, elle se fait l’historienne de ces peintres qui, à partir de 1940, ont fait basculer la peinture. Elle suit avec passion l’aventure artistique qui va de l’informel avec Michaux...à l’abstraction lyrique avec Hartung ou Soulages...jusqu’à la nouvelle école de Paris dont les maîtres incontestés sont Bissière, Bazaine, Mannessier… et s’ouvre à l’art brut. Dans les années 1945-50, elle commence avec son mari, Pierre Brache, une collection qui constitue un panorama assez complet des différentes tendances de l'art «d'après-guerre».
  • En vacances à Najac, Geneviève Bonnefoi et son mari découvrent au hasard d’une promenade une abbaye abandonnée. La ruine de la nef outragée est pour eux un crève-cœur. La décision est vite prise: le couple de parisiens achète l’abbaye a demi-ruinée dont le prix de vente est modéré. Dès le début de 1960, les travaux vont mobiliser leurs ressources financières et leurs énergies. Pendant 13 ans, l’abbaye est en chantier. Mais la passion de Geneviève pour Beaulieu se nourrit de la pure splendeur qu’elle voit renaître au fil des travaux. Aucune difficulté ne l’arrêtera. Quel sens, quel rôle donner à ces bâtiments? Pour Geneviève, la réponse s’impose : Beaulieu est le cadre idéal pour des expositions d'art. Dès l’été 1970, l’ancien dortoir accueille des œuvres d’artistes du XXe siècle. L’exposition inaugurale intitulée «Un art subjectif ou la face cachée du monde» présentait des oeuvres de Hartung, Fautrier, Poliakoff, Dubuffet, Michaux, Manessier, Mathieu, Vasarely, Vieira da Silva. Une exposition loin de tout centre urbain, dans un lieu si retiré pouvait-elle attirer les amateurs d’art? Le pari fut une réussite . Et l’abbaye comme le centre d’art contemporain continuent à rayonner largement au -delà des frontières de l’hexagone.
  • En mai 1972, Geneviève Bonnefoi a fondé l’association Culturelle de l’Abbaye de Beaulieu dans le but d’animer l’abbaye et de contribuer à son rayonnement en tant que Centre d’Art. Pour préserver les monuments cisterciens et sa collection d’oeuvres contemporaines, elle a consenti une donation au CMN (Centre des monuments Nationaux).Son souhait est que sa collection d’oeuvres fasse l’objet d’un musée sur le site de l’abbaye.
  • Continuer l’œuvre entreprise est certainement la meilleure façon d’exprimer la reconnaissance et le respect que l’engagement total de Geneviève Bonnefoi pour l’art inspire.
  • Texte Thérèse Rébé.
  • Lien vers un article de Jeanne Foucher-Nahas de Connaissance des arts

Saison 2018

  • Du 28 avril au 21 mai : Le fantastique dans tous ses états
  • Présentation de travaux d’atelier d’art thérapie sur le thème du Fantastique réalisés à l’Hôpital Psychiatrique de Lavaur .
  • Du 26 mai au 22 octobre : Au bord du monde. Exil et Résistance Le thème « Exil et Résistance » se réfère pour cette exposition aux guerres et conflits de la seconde moitié du XXe siècle et à celles de ce début de siècle : barbaries (pays sous occupation, génocides, internement, emprisonnement, déplacement, exil, …) et résistances. Des artistes ont exprimé cet exil et cette résistance Ceux présentés pour cette exposition sont nés entre la fin du 19e et la fin du 20e siècle, ils sont entrés en résistance par l’exil politique et/ou exil intérieur. Pour la première génération l’expression artistique s’est modifiée en profondeur par ses formes et ses contenus comme pour reconstruire l’humanité après les traumatismes de la guerre. A travers le tachisme, l’informel, l’abstraction lyrique, l’art brut, le psychisme, la sensibilité, le monde intérieur sont mis au centre de la création dans le tournant d’après-guerre 39/45. Aujourd’hui des artistes contemporains ayant fui des conflits, artistes soutenant leurs causes, s’expriment de manière plus réaliste. La création artistique devient aussi un moyen de sensibiliser de façon plus directe l’opinion public. Les caricaturistes et dessinateurs de presse des différentes époques ont toujours eu ce rôle de dénoncer l’inacceptable de façon incisive et sont directement menacés. Environ quinze artistes de différentes générations et pratiquant diverses expressions artistiques ont été choisi (sous réserve) pour représenter cette lutte de survie et d’espoir pour la liberté et la paix. Le choix s’est fait selon les possibilités, les rencontres, les opportunités et ne peut prétendre recouvrir toutes les tendances artistiques et culturelles liées à l’exil et à la résistance de ces périodes de l’histoire.
  • -Max Lingner (1888-1959), peintre et illustrateur de presse, allemand, a travaillé pour la presse communiste et Henri Barbusse. Interné dans des camps par les Français (Gurs), où il a beaucoup dessiné. Entré ensuite dans la Résistance. Contact en cours avec le musée de la résistance à Champigny.(sous réserve)
  • Hans Hartung (1904-1989). Allemand puis naturalisé français en 1939. Fuit le nazisme dès 1935. I1 s’engage dans l’armée française en 1939 mais d’origine allemande son parcours est parsemé d’embuches : légion étrangère, fuite, emprisonnement (en Espagne) puis fini par être blessé au combat. Il vint à Paris pour la première fois en 1926 et découvrit Matisse, Léger, Picasso … et fut ébloui par la pureté des formes, des lignes alors que l’expressionnisme allemand montrait des « visions torturées ». H. Hartung va vers une abstraction non formaliste, lyrique avec une action sur la toile, précurseur de l’action painting. Prêt d’une œuvre aux Abattoirs et une œuvre collection privée, soit 2 lithographies.
  • Boris Taslitzky (1911-2005). Né à Paris de parents russes et juifs. Peintre et dessinateur du mouvement réalisme socialiste. Communiste, il entre dans la Résistance. Il est arrêté, interné dans différents camps, puis déportés à Buchenwald, il y reste neuf mois et y réalise des centaines de dessins qui témoignent de cette tragédie. Voir site internet. Contact avec sa fille.
  • Karl-Otto Götz (1914-2017), allemand. Résistance à l’art officiel allemand durant la guerre, l’art autre étant qualifié d’art dégénéré. Il travaille dans la clandestinité et découvre les surréalistes et le rôle de l’inconscient dans la création. Il réalise une peinture gestuelle, en mouvement. Musicien également, il essaya de faire un pont entre ces deux disciplines. Dès l’après-guerre vient régulièrement en France où il est très lié au monde artistique parisien. Prêt de 3 œuvres collection privé (2 toiles et 1 lithographie) + 2 autres lithographies possible.
  • Marcelle Loubchansky (1917, Paris -1988). Peintre de la collection de Beaulieu et de l’association culturelle. Autodidacte car ses études à l’Ecole des Beaux Arts et Décoratifs furent perturbées par la guerre. D’origine juive, elle a du se cacher pour échapper aux persécutions nazies. Elle a participé à des missions de rapatriement sanitaire de personnes déportées. Elle en garde le souvenir de l’horreur de la guerre. Elle commence à peindre en 1946. Elle se dirige vers l’abstraction, fait partie du groupe dit « tachiste », puis « nuagiste ». Elle poursuit en solitaire l’exploration d’un univers cosmique loin de notre terre. Deux toiles collection association culturelle.
  • Ceija Stojka (1933-2013) peintre tsigane autrichienne, écrivaine. A survécu à Ravensbrück, Auschwitz et Bergen-Belsen. Autodidacte, elle commence à peindre et à écrire à l’âge de 55 ans dans les années 1980 au moment de l'exacerbation des nationalismes en Europe. Art brut ou « peinture modeste » . Contact en cours avec une galerie de Berlin. .(sous réserve)
  • Rahma Hajji Azzouz (1939) est une artiste peintre franco-marocaine originaire de Dar-Dar dans la province de Madagh. Rahma habite Bobigny depuis 1969. C’est à l’âge de 70 ans que commence l’histoire de Rahma Hajji Azzouz avec la peinture. Contact en cours avec la fille de l’artiste.
  • Jephan de Villiers (1940). L’association a présenté en 2012 dans la salle des convers Les nomades du silence. L’artiste crée avec des éléments de la nature (bois flottés, plumes, éléments végétaux, …) des êtres porteurs d’une âme et vibrants d’une sensibilité poétique. Ils évoquent un récit parfois tragique, peut-être celui de l’humanité. Une œuvre « Au Bord du Monde I » collection de l’association, la seconde, une procession de personnages prêtée par l’artiste.
  • Paul Le Rabo (1952) né au Vietnam, son père était interprète pour l’administration française. Naturalisé français, arrive à Marseille en 1957, vit à Montauban. Très engagé contre la guerre américaine au Vietnam. Ecole des Beaux-arts de Marseillaise, puis d’architecture. Suite à une grave dépression rentre dans le service du Dr Granier, art thérapie, à Toulouse et depuis se consacre exclusivement à la peinture. Son travail sur le paysage vient de ses origines asiatiques : retrouver la plénitude à sa source. Prêt des œuvres directement avec l’artiste.
  • Abel Reis (1953), sculpteur-fondeur, émigré du Portugal au Brésil pour fuir Salazar, puis du Brésil vers la France. Vit près d’Albi. Prêt des œuvres directement avec l’artiste.
  • Bruce Clarke (1959). Né à Londres de parents originaires d'Afrique du Sud . Après des études aux Beaux-arts à Leeds University, Grande-Bretagne, s'installe en France. Participe au projet Rwanda dans le cadre du Fest'Africa de Lille, résidence en Guadeloupe où il traite l’esclavagisme, militant anti-apartheid au temps de l'apartheid en Afrique du Sud, il tente d'intégrer cet engagement politique dans sa recherche plastique qui se situe dans un courant de figuration critique. Son travail plastique traite de l'histoire contemporaine, de l'écriture et de la transmission de cette histoire. Prêt des œuvres directement avec l’artiste.
  • Nawras Shalhoub (1974), est né dans le camp des réfugiés palestiniens de Al-Yarmouk en Syrie. Il a pu retourner en Palestine avec sa famille en 1994, où il a vécu dans la bande de Gaza. Diplomé de l’HEAR (Haute Ecole des Arts du Rhin à Strasbourg) en 2007, il vit depuis peu à Toulouse. Son travail composé de peintures, sculptures, vidéos et installations (ex : « A piece of wall for you, mon amour », a été exposé depuis 2008 en Italie, en Corée, à Sharjah, en France et en Palestine.. Il mixe des matériaux comme les douilles, le béton et la cire d’abeilles et le miel, et explore la capacité humaine à transformer douleur et souffrance en joie et vie. Prêt des œuvres directement avec l’artiste.
  • Walid El Masri (1979) artiste syrien, vit à Paris. Diplômé de la Faculté des Beaux-arts de Damas en 2005, il a participé à des expositions internationales dont une à l’Institut du Monde Arabe, Paris en 2014. Il a réalisé aussi des expositions personnelles à Londres, Paris, Jeddah, Beyrouth, Dubaï et Damas. Avec sa série Cocon (2014), Walid El Masri s’éloigne de sa série précédente intitulée Chaises. Ce sont des œuvres de cette série Cocon qui seront exposées. La transition et la possibilité d’une transformation sont une représentation symbolique des défis auxquels fait face l’avenir de la Syrie.
  • Hafiz Adem (1990) Soudan, réfugié en France. Dessins aux crayons de couleur qui racontent son parcours migratoire, il en a publié un petit ouvrage où il écrit également. Expose actuellement à Malakoff, contact en cours.
  • Genjo Selwa (1993) kurde irakien. Vit à Toulouse. Dessins ou peintures aux sujets réalistes (beaucoup de colonnes humaines) inspirés de sa traversée de l’Europe à pied, du camp de Calais où il a fait parti du collectif Jungle Eye photographers. Présentation d’aquarelles.  Prêt directement avec l’artiste et avec Daniel Vignal, ex-galeriste toulousain.

Cailhol 2017

Nous éditons un livre d'art " la Belle Histoire " de Cailhol  au prix de 25 euros que vous pouvez commander avec 6 euros de frais de port.Association de l'abbaye de Beaulieu en Rouergue 82330 Ginals.

vous pouvez aussi commander le catalogue de 72 pages contenant  66 reproductions qui est en vente 20 euros + 6 euros de frais de port formulaire de commande des catalogues

 
   
Lieu d'exposition Abbaye de Beaulieu salle des convers ouvert de 10h30 à 12h30 et 14h30 à 18h ouvert tous les jours en juillet août fermé le mardi à partir de septembre.

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